Nuevos formatos multipantalla

Clemence von Wedemeyer revoluciona el cine desde el museo

 [then in english]

Lo apuntaba Piotr Piotrowski desde las páginas del número 0 de Índex (la revista del MACBA), la función que está llamado a desempeñar el museo en un futuro inmediato (que ya está desempeñando de hecho), como lugar para la investigación y la reflexión crítica, que tradicionalmente se ha atribuido a la Universidad. Lo cual enlaza directamente, con la necesidad de volver a repensar las cosas para encontrar nuevas palabras con las que designar la realidad que nos circunda -parafraseando al Michel Foucault de Las palabras y las cosas. Una arqueología de las ciencias humanas-. Y en eso incide dOCUMENTA (13) y muy señaladamente la obra de Clemence von Wedemeyer "Muster (Rushes)".

Tres películas proyectadas simultáneamente en tres pantallas que se dan la espalda formando un triángulo. Las tres sitúan la acción en el mismo lugar: un convento Benedictino situado en Breitenau, a 20 km. de Kassel, que durante el periodo nazi sirvió, pared con pared junto a los lugares de culto, de campo de internamiento de reclusos políticos; en los años '70 del siglo pasado de reformatorio de menores [y en la actualidad sigue desempeñando funciones de reclusión, ahora de pacientes de psiquiatría]. Unidad de espacio para contar tres historias situadas en tres tiempos distintos: 1945, el momento en el que se produce la liberación del campo de internamiento nazi por las fuerzas aliadas; 1970, momento en el que irrumpe en el reformatorio de menores Ulrike Meinhof para provocar una revuelta; y 1994, momento en el que asistimos a una visita de estudiantes al convento/campo de los horrores, convertido ahora en memorial de las víctimas del nazismo.

                                          El convento de Breitenau, en un momento de la película
                                                       que recrea el tiempo en el que sirvió de reformatorio
                                                       juvenil en el año 1970.

Todos los fatasmas del pasado reciente de Alemania salen a pasear en este complejo artefacto cinematográfico de Clemence von Wedemeyer: el pasado nazi que llama a la puerta una y otra vez; el episodio terrorista protagonizado por la banda Baader-Meinhoff (la Fracción del Ejército Rojo), en medio de los turbulentos años setenta del siglo pasado y la reseca de las revueltas del 68 -que tan bien retrató Fassbinder-; y el nihilismo y la amnesia colectiva hacia el pasado del siglo XX que ha caracterizado a la sociedad alemana hasta fechas recientes. En una especie de maratón en la que se pone a prueba la capacidad de resistencia del espectador -en particular el local, tan familiarizado con los episodios históricos que se narran, con los que ha convivido en estrecha vecindad-, incrementando el efecto acumulativo del visionado de tantos horrores mediante la sincronización de las historias que se proyectan simultáneamente -en una nueva forma de puesta en escena de la idea perseguida de la multipantalla (por ejemplo por parte del Chris Marker último de In Memory)-. De esta forma se hace coincidir, por ejemplo, el momento del bombardeo en la pantalla en la que transcurre la historia que se desarrolla en 1945, con el motín en el reformatorio en la pantalla en la que se proyecta la historia que transcurre en el año 1970 -con todo el estruendo producido por la destrucción a patadas de los catres en los que duermen las menores recluidas en el reformatorio, protagonizada por una Ulrike Meinhof que irrumpe en escena de forma perturbadora-; y todo ello mezclado con el sonido apabullante de una discoteca, en la que entran los protagonistas de la historia que se desarrolla en el año 1994. El efecto es sobrecogedor, sea cual sea la pantalla que se esté visionando en ese momento.

La obra de Clemence von Wedemeyer tiene la virtud añadida de que, tal y como ha sido concebida, es irreproducible en su integridad sensitiva y cognitiva si no se lleva a cabo en un espacio físico en tres dimensiones. Se podrían emitir las tres películas por televisión o por internet, pero en tal caso la emisión sería consecutiva y se perdería la simultaneidad y la sincronización que le acompaña, además de perderse la tridimensionalidad y con ello el efecto redundante y sinérgico producido por la proyección en multipantalla con esta especial disposición de las mismas pensada por el artista (dándose la espalda, componiendo un triángulo). De manera consecutiva en una única pantalla se hizo en la premier de la obra en San Francisco, antes de su presentación en dOCUMENTA (13).  Inexplicable. Porque la estrategia que plantea Clemence von Wedemeyer, reclama del expectador su presencia en la sala oscura identificada históricamente con el cine con una actitud muy distinta a la que provoca sentarse en una butaca delante de una pantalla. Ahora se trata de deambular en la oscuridad. Al tiempo que se suprime la convocatoria a una hora determinada, porque la obra se puede empezar a ver en cualquier momento y de forma aleatoria, empezando por cualquiera de las pantallas y eligiendo la dirección en la que se quiere continuar, girando en un sentido o en el otro. De esta forma, se recupera con fuerza la idea de acontecimiento social asociado al cine que ocurre en una sala cinematográfica, al tiempo que la organización del acontecimiento se acomoda a la forma como se da la vida social en la actualidad, cuando los tiempos y los ritmos de funcionamiento de las personas varían de unas otras, habiéndose perdido el ritmo único que caracterizó a la sociedad regida por los planteamientos de la organización industrial del trabajo según los dictados fordistas y taylorianos -lo cual se traduce en la puesta a disposición del público de una sala que está siempre abierta y la proyección de las películas en bucle-. Estamos ante un nuevo formato de la experiencia cinematográfica, que por sus características está llamada a provocar la misma sensación de espectáculo circense que produjo a los primeros espectadores de cine el visionado de los viejos films en blanco y negro acompañados con la música de un piano en los barracones de una Feria.

New formats multiscreen

Clemence von Wedemeyer
revolutionizes cinema from the museum

He pointed Piotr Piotrowski from the pages of # 0 Index (the magazine of MACBA), the function that is called to play the museum in the near future (which is already playing in fact), as a place for research and critical reflection , which has traditionally been attributed to the University. Which links directly with the need to rethink things again to find new words that describe the reality that surrounds us, to paraphrase Michel Foucault in The words and the things. An archeology of the human sciences. And that affects dOCUMENTA (13) and, most particularly the work of Clemence von Wedemeyer "Muster (Rushes)".

Three films projected simultaneously on three screens that turn their backs forming a triangle. The three action located in the same place: a Benedictine monastery located in Breitenau, 20 km. Kassel, who served during the Nazi period, wall by wall with places of worship, internment camp political prisoners, in the 70s of the last century of juvenile reformatory [and now continues to play roles in prison , now of psychiatric patients]. Unit space to tell three stories set in three different times: 1945, the time when there is release of Nazi internment camp by Allied forces, 1970, when they burst into the juvenile detention for causing Ulrike Meinhof revolt, and 1994, at which time we attended a student visit to the convent / field of horrors, now a memorial to the victims of Nazism.

All fatasmas recent German past out for a walk in this complex cinematic artifact Clemence von Wedemeyer: the Nazi past that knocks again and again, the episode starring terrorist Baader-Meinhof (Red Army Faction ), amid the turbulent seventies of the last century and dry the riots of '68 -Fassbinder how well portrayed-, and nihilism and collective amnesia backward twentieth century that has characterized German society until dates recent. In a marathon in which tests the viewer's resilience -particularly local, as familiar with the historical events narrated, with whom he lived in close proximity-, increasing the cumulative effect of viewing of horrors by synchronizing the stories that are projected simultaneously, in a new form of staging of the idea of the multi pursued (eg by Chris Marker in In Memory)-. This is matched, for example, the time of the bombing on the screen in which the story that takes place in 1945, with the mutiny at the reformatory in the screen on which is projected the story set in the year 1970 -with all the noise produced by the destruction of kicking the sleeping cots in the minors detained at the reformatory, Ulrike Meinhof starring a breaking into a disturbing scene-, and all mixed with an overwhelming sound nightclub, in which the protagonists enter the story that unfolds in 1994. The effect is overwhelming, whatever the screen are watching at the time.

The work of Clemence von Wedemeyer have the added virtue of which, as has been conceived in its entirety is unreproducible cognitive and sensitive if not carried out in a three-dimensional physical space. It could issue the three films on television or online, but in that case the issue would be lost consecutive and concurrency and synchronization accompanying him also missing the dimensionality and therefore redundant and synergistic effect produced by the projection multiscreen with this special arrangement designed by the same artist (back to back, composing a triangle). Consecutively in a single screen was at the premiere of the work in San Francisco, before its presentation at Documenta (13). Inexplicable. Because the strategy posed Clemence von Wedemeyer, the viewer claims its presence in the dark room with cinema historically identified with a very different attitude that causes a chair to sit in front of a screen. Now it is wandering in the dark. While abolishing the call at a certain time, because the work can start watching at any time and at random, starting with any screen and choosing the direction you wish to continue, turning in one direction or in the other. Thus recovers strongly the idea of social event that occurs associated with film in a cinema, while the organization of the event will accommodate the way social life is given today, when times and running rhythms vary across other people, having lost the unique rhythm that characterized the society governed by the approach of the industrial organization of work according to the dictates Taylorist-Fordist and which results in the provision of public a room that is always open and the projection of films in loop. This is a new format of the cinematic experience, which by its nature is called to lead the same circus feeling that produced the first film spectators viewing the old black and white films accompanied by the music of a piano the barracks of a Fair.
              

En el monasterio de Breitenau se ha expuesto durante dOCUMENTA (13) una instalación de Judith Hopf, a modo de juncos hechos con vasos de cristal atravesados por varillas metálicas. También obra suya, se expusieron en el Fridericianum, en la rotonda, en la sección que se ha llamado The Brain, unas esculturas hechas con cajas de embalar smartphone, tablets, etc., a modo de máscaras.
   
In the monastery of Breitenau has been exhibited during dOCUMENTA (13) installation of Judith Hopf, like a reed made ​​crystal glasses pierced by metal rods. Also his work was exhibited at the Fridericianum, at the roundabout, in the section called The Brain, sculptures made ​​from packing boxes smartphone, tablets, etc., as a mask.

Post Scriptum a "Los espejos dentro de la escena"

Post Scriptum to "The mirrors in the scene"

[then in english]

En el anterior post sobre "Los espejos dentro de la escena", me refiero a la obra del artista Mariusz Tarkawian, "Looking for Art - Anticipation in Art" (2010), y a la posibilidad de que la reflexión especular dentro de una escena pueda romper no sólo la unidad de espacio y la perspectiva, sino incluso la unidad de tiempo, trayendo al momento en el que se situa la escena principal, otras venidas de otros tiempos, de otros momentos. Allí pongo algunos ejemplos de este efecto especular (La Jetée de Chris Marker), pero no quiero dejar de reparar en el caso particular de la obra de Mariusz Tarkawian, porque plantea otras cuestiones en relación con el cinematógrafo contemporáneo. Me refiero en particular a los formatos con los que se construye el mismo.

Pero veamos antes la obra de Mariusz Tarkawian, "Looking for Art - Anticipation in Art" (2010)

"Looking for Art - Anticipation in Art" se pudo ver en Manifesta 8, Murcia 2010. Lo que muestro aquí son sólo algunos dibujos que forman parte de una obra inmensa, compuesta de cientos de dibujos como estos, que reflejan "obras que los artistas han creado para pasadas ediciones de Manifesta, que estan creando para la actual o que crearán para futuras ediciones" [de la Guía de Bolsillo de Manifesta 8, pag. 136]. Y efectivamente, indagando en internet he podido comprobar que esos dibujos reflejan obras de otros artistas, algunas pasadas, otras expuestas contemporáneamente en Manifesta 8 y pudiera ser que otras, fueran obras futuras de otros artistas, lo cual evidentemente no lo podemos comprobar ahora. Habrá que esperar.

Las obras reflejadas en los dibujos de Mariusz Tarkawian que hemos visto son estas:

En la imagen de arriba, varios fotogramas de películas de found footage de Jasper Rigole, elaboradas con el título genérico de Paradise Recolected. Fragmentos de home movies que recrean la memoria de otros, esa memoria que un día les dotó de identidad. Interesantísimo el trabajo de Jasper Rigole, que Mariusz Tarkawian nos trajo al presente de Manifesta 8 con un dibujo de ese niño con los flotadores en los brazos.

En la imagen de arriba, una fotografía -probablemente un autoretrato de la propia artista Emily Roisdon-, con una careta de David Wojnarowicz. La obra pertenece a la serie David Wojnarowicz project (David Wojnarowicz tiene una serie de autoretratos con una careta de Arthur Rimbaud en escenario urbanos abandonados). Mariusz Tarkawian nos trajo al presente de Manifesta 8, con su dibujo en miniatura que hemos visto más arriba, reflejando la inmensa obra de Emily Roisdon (a pesar de su juventud). Un juego de reflejos que acrecienta el disfrute de la obra de ambos artistas.

En esta foto fija del vídeo de Nada Prlja, "Foreign Language for Beginners", 2010 (en color en el original). Se pudo ver en Manifesta 8, Murcia 2010, en el MUBAM [Museo de Bellas Artes de Murcia], en doble canal, proyectado formando un ángulo de 90º. Al traerlo Mariusz Tarkawian a la presentación de su trabajo "Looking for Art - Anticipation in Art", que se pudo ver en el edificio abandonado de la antigua Oficina de Correos y Telégrafos (acondicionado en lo imprescindible, por motivos de seguridad, para poder ver las obras expuestas en el marco de Manifesta 8), aquí no hay cambio de tiempo con motivo del reflejo expecular de la obra de un artista en la del otro, pero ¿hubo anticipación? ¿cuándo conoció Mariusz Tarkawian la obra de Nada Prlja para poder incluirla en su trabajo? Resulta patente que ha habido un trabajo de conocimiento importante. Un ejercicio de generosidad que hace de la obra de Mariusz Tarkawian algo muy emocionante.

Arriba otra foto fija, esta del vídeo de Sung Hwan Kim "Sung Hwan Kim and a lady from the sea", 2005. De este artista había otra obra suya en Manifesta 8, en el antiguo Cuartel de Artillería (otro lugar abandonado, acondicionado para la ocasión): "Manahatas Dance" (2009), una video-instalación que incluía dibujos hechos con tiza sobre una pared pintada de negro, y un muy exquisito trabajo con la música, hecha reciclando sonidos de distinta procedencia (no sé si calificarlo como electro-acústica). Sin embargo, la obra que Mariusz Tarkawian trae de Sung Hwan Kim a su trabajo "Looking for Art - Anticipation in Art" es otra, anterior en el tiempo "Sung Hwan Kim and a lady from the sea" (de 2005).

Esta otra imagen pertenece a una acción de The Action Mill, "Enough Fear", 2008, que viene a corresponderse con el último de los dibujos de Mariusz Tarkawian presentados aquí. La imagen refleja un momento de una acción desarrollada por el grupo. Para comprender mejor el trabajo de estos artistas es necesario acudir al relato de los hechos, así que incluyo el enlace para que podais disfrutar de hasta dónde llega el concepto del arte expandido contemporáneo:

http://www.actionmill.com/projects/enough-fear

En este caso, cuando Mariusz Tarkawian trae con su pequeño dibujo el trabajo de The Action Mill (quienes también estuvieron presentes en Manifesta 8 pero con otra acción "Toolbox Prototype" -un tipo de acción la de estos artistas, dificil de enmarcar en el contexto de una bienal, pero uno de los miembros del grupo era comisario en Manifesta 8-), en este caso más que un reflejo, podríamos decir que se está estableciendo una relación entre "Looking for Art - Anticipation in Art" y "Enough Fear". El díbujo de Mariusz Tarkawian actúa a modo de link que nos lleva a la obra de The Action Mill (algo parecido a lo que he hecho yo ahora aquí, pero en este caso de manera literal, introduciendo el link que nos lleva al relato de "Enough Fear").

Este último comentario nos situa de lleno en la cuestión de los formatos para la presentación de las obras artisticas, que extenderé al caso del cinematógrafo.

Estamos hablando de reflejos de unas obras en otras, en un sentido físico cuando media la presencia de un espejo, o en un sentido metafísico, sin espejos, con dibujos que hacen presentes otros trabajos -contemporáneos, pasados o futuros- de otros artistas, como hace Mariusz Tarkawian en "Looking for Art - Anticipation in Art". En definitiva, nos estamos refiriendo a la puesta en escena de un conjunto de relaciones que, cuando se trata de una obra cinematográfica, debe encontrar su forma específica de presentación. En este sentido, nos hemos referido en el post anterior del que procede este, a la escena de la película Blade Runner en la que Deckard (Harrison Ford) escanea una fotografía para escudriñar en ella, hasta que da con un espejo en el que aparece reflejada la imagen que le dará la pista para encontrar a Zhora y acabar con ella. Anteriormente en este blog nos hemos referido a otros momentos sublimes relativos al mismo tema que estamos tratando -el arte de mirar, la tecnología de la percepción-, como son las escenas del patio de vecinos en la película de Hitchcock "La ventana indiscreta", o el rastreo de las fotos a la busqueda del gadget de la película en "Blow Up" de Antonioni, etc., etc. Pero en todas ellas, la presentación del fenómeno de reflejos y relaciones entre imágenes, utiliza el instrumento de la secuencia, de la sucesión en el tiempo de una imágenes detrás de otra. Sin embargo, es necesario preguntarse si esta es la única forma de presentar reflejos y relaciones compatible con el cinematógrafo.

Mariusz Tarkawian nos sugiere que imaginemos. Nos presenta unos dibujos y deja a nuestra imaginación libre para que esta haga las yuxtaposiciones, integraciones o cualquier otra forma de articular el pensamiento que pueda resultar animada por la forma como trae el trabajo de otros al suyo propio. Chris Marker en "In Memory" plantea el empleo de multipantallas, utilizando una tecnología hoy obsoleta. ¿Sería suficiente con actualizar esa tecnología? Realmente la idea de la multipantallas es muy atractiva. Godard también la ha practicado. Yo he intentado hacerlo utilizando el programa Nero y sus menús interactivos, pero no acabo de obtener resultados que se puedan mostrar. Probablemente el medio haya que buscarlo en la red. Quizá sea facebook, poniendo el acento en las posibilidades de integración de medios audiovisuales que ofrece. En fin, permaneced atentos a la pantalla, porque lo vamos a tener delante de nuestra narices de un momento a otro.

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In the previous post on "The mirrors in the scene", I mean the work of the artist Mariusz Tarkawian, "Looking for Art - Anticipation in Art" (2010), and the possibility of specular reflection in a scene can break not only the unity of space and perspective, but also the unit of time, bringing the time when the main scene is located, some coming from other times. They put some examples of this mirror effect (La Jetée by Chris Marker), but I can not fail to notice the particular case of the work of Mariusz Tarkawian, it raises other issues in relation to contemporary cinema. I refer in particular to the formats that are built the same.

But let's work before Mariusz Tarkawian, "Looking for Art - Anticipation in Art" (2010)

[...]

"Looking for Art - Anticipation in Art" was shown at Manifesta 8, Murcia 2010. What we show here are just a few drawings that are part of an immense work, consisting of hundreds of drawings like these, which reflect "works that artists have created for previous editions of Manifesta, they are creating for the current or future created for editions" [Pocket Guide for Manifesta 8, p. 136]. And in fact, researching on the internet I can see that these drawings show works by other artists, some past, some exposed simultaneously in Manifesta 8 and it may be that others were future works of other artists, which obviously we can not check now. Will have to wait.



The works illustrated in the drawings of Mariusz Tarkawian we've seen are these:

[...]

In the picture above, several frames of found footage films Rigole Jasper, prepared with the generic title of Paradise Recolected. Fragments of home movies that recreate the memory of others, that memory one day gave them identity. Interesting work of Jasper Rigole that Mariusz Tarkawian brought us to this Manifesta 8 with a picture of that child with the floats in the arms.

[...]

In the above image, a photograph -probably a self portrait of the artist herself Emily Roisdon- with a mask of David Wojnarowicz. The work belongs to the series David Wojnarowicz project (David Wojnarowicz has a series of self portraits with a mask of Arthur Rimbaud abandoned urban setting). Mariusz Tarkawian brought us the present of Manifesta 8, with its miniature drawing seen above, reflecting the immense work of Emily Roisdon (despite his youth). A play of reflections that enhances the enjoyment of the work of both artists.

[...]

In this snapshot of the video Nada Prlja, "Foreign Language for Beginners", 2010. Was shown at Manifesta 8, Murcia 2010, at the MUBAM [Museum of Fine Arts of Murcia], dual-channel, projected at an angle of 90 °. Mariusz Tarkawian to bring to the presentation of his work "Looking for Art - Anticipation in Art", which was seen in the abandoned building of the former Post and Telegraph Office (conditioned as necessary, for safety reasons, to see the exhibits as part of Manifesta 8), here there is no change of time on the occasion of expecular reflection of the work of an artist in the other, but was there beforehand? Mariusz Tarkawian knew when the work of Nada Prlja to include it in your work? It is clear that there has been an important knowledge work. An exercise of generosity that makes the work of Mariusz Tarkawian very exciting.

[...]

Up another snapshot, this video of Sung Hwan Kim "Sung Hwan Kim and Lady from the Sea", 2005. This artist had another of his works in Manifesta 8 in the old artillery headquarters (another abandoned place, suitable for the occasion): "Manahatas Dance" (2009), a video installation that included drawings in chalk on a wall painted of black, and a very fine work with the music, made by recycling sounds from different sources (not sure if classified as electro-acoustic). However, the work that Mariusz Tarkawian Sung Hwan Kim brings to his work "Looking for Art - Anticipation in Art" is another, earlier in time "Sung Hwan Kim and Lady from the Sea" (2005).

[...]

This other image is of an action of The Action Mill, "Enough Fear", 2008, which is to correspond with the last of Mariusz Tarkawian drawings presented here. The image reflects a moment of action developed by the group. To better understand the work of these artists is necessary to go to the account of the facts, so I included the link for you can enjoy how far the contemporary expanded concept of art:

http://www.actionmill.com/projects/enough-fear


In this case, when Mariusz Tarkawian brings with her little drawing the work of The Action Mill (who also attended Manifesta 8 but with further action "Prototype Toolbox" -a type of action of these artists, difficult for framing in the context of a biennial, but one member of the group was curator in Manifesta 8-), in this case more than a reflection, we might say that it is establishing a relationship between "Looking for Art - Anticipation in Art" and "Enough Fear". Mariusz Tarkawian's drawing acts as a link that leads to the work of The Action Mill (something similar to what have I done here, but in this case literally, by entering the link that leads to the story "Enough Fear").

This last comment puts us squarely on the issue of the formats for the presentation of artistic works, that stretch the case of the cinema.

We're talking about reflections in other works, in a physical sense when half the presence of a mirror, or in a metaphysical sense, no mirrors, drawings that are present other work -contemporary, past or future-, of other artists, as Mariusz Tarkawian ago in "Looking for Art - Anticipation in Art". In short, we are referring to the staging of a series of relationships that, when it comes to a film, you must find the specific form of presentation. In this regard, we have referred in the previous post from which this, the scene of the movie Blade Runner where Deckard (Harrison Ford) scan to scrutinize a picture in it, until it gives a mirror in which it appears reflected the image that will give you the clue to find Zhora and end it. Earlier in this blog we have referred to other sublime moments on the same subject at hand -the art of looking, technology-perception-, such as neighborhood courtyard scenes in Hitchcock's "Rear Window" or scanning photos to the search for the gadget of the film "Blow Up" by Antonioni, etc., etc. But in all, the presentation of the phenomenon of reflection and relationships between images, use the string instrument, the succession in time of an image after another. However, it is necessary to ask whether this is the only way to present reflections and relationships compatible with the cinematographer.

Mariusz Tarkawian suggests that we imagine. We present some pictures and left to our imagination is free to do the juxtapositions, integration or any other form of joint thinking that may be encouraged by the way brings the work of others to his own. Chris Marker in "In Memory" raises the use of multi-screen, using a now obsolete technology. Would it suffice to update the technology? Actually the idea of ​​multi-screen is very attractive. Godard also practiced. I've tried it using Nero and interactive menus, but I fail to get results that can be displayed. Probably the medium has to be found in the network. Maybe facebook, emphasizing the possibilities of integration of media it offers. Anyway, stay tuned to the screen, because we will have in front of our noses at any moment.

Los espejos dentro de la escena

The mirrors in the scene

[then in english]

Varias coincidencias en los últimos días, me han hecho darme cuenta de las posibilidades que ofrece introducir un espejo dentro de una escena.
Todo empezó al leer en la revista Descubrir el Arte, un comentario sobre la obra de Jan van Eyck, Matrimonio Arnolfini (1434).

Una de las primeras cosas que llama la atención en el cuadro, y así lo destacan los comentaristas, es el espejo que hay en el centro. Fijémonos en él detenidamente...

Veamoslo desde más cerca aún...

Se vé a los dos esposos de espaldas, a consecuencia del efecto de reflexión en el espejo, y al fondo una puerta en la que dicen los comentaristas que se vería al propio pintor y a otro que sería el sacerdote que oficia la ceremonia del matrimonio. Aunque de este segundo nada se puede asegurar, porque la validez del matrimonio no precisa de la presencia de un sacerdote. Eso es así entre algunos cristianos, y también entre judíos.

En cualquier caso, lo que quiero destacar ahora es la poderosa atracción que despierta en nosotros un espejo dentro de una escena, en este caso la retratada en el cuadro de Jan van Eyck.

Tan sólo unos días después, la realidad volvía a hablarme de espejos. Al volver a ver Blade Runner de Ridley Scott me encuentro con la escena en la que Deckard (Harrison Ford) escudriña en una fotografía mediante un arcaico sistema de escaneo y rastreo de la imagen (en el que lo más sofisticado es que el aparato responde a órdenes verbales), hasta que da con un espejo, que refleja parte de la escena que no se vé en el primer plano. Lo que allí se ve, le dará la clave para encontrar a Zhora (Joanna Cassidy), una replicante -o una "sin papeles", como diría Javier de Lucas, comentando esta fundamental película. [Javier de Lucas: Blade Runner. El Derecho guardian de la diferencia, Tirant lo Blanch, 2002].

La presencia de espejos en las escenas retratadas, pintadas o grabadas nos seducen, de manera muy especial porque amplían nuestra visión hasta aquello que nuestros ojos no alcanzan a ver en el plano frontal. Son ajenas a la perspectiva. Son como un ensamblaje de imágenes que multiplica el número de interrogantes que pueda plantear la escena

Y esto me trae a la mente un trabajo del artista Mariusz Tarkawian, "Looking for Art - Anticipation in Art" (2010), visto en la Manifesta 8 en Murcia 2010, en al que plantea que en ese juego de reflejos especulares de unas obras sobre otras, cabe plantearse si con ello se esté rompiendo, no sólo la perspectiva, y la unidad de espacio, sino incluso la unidad de tiempo. ¿No podemos traer el futuro al presente reflejándolo en las imágenes que construimos hoy? ¿No es eso La Jetée de Chris Marker con sus imágenes reflejadas en fotografías? ¿No podría ser el cuadro de Jan van Eyck una anticipación de la escena del espejo de Blade Runner?

Miguel Angel Baixauli ya se acercó al interés que despiertan los espejos, y la incrustación de imágenes en las imágenes, trayendo a este blog una obra del artista Olafur Eliasson (abajo), y abordando uno de los múltiples desarrollos que plantea esta paradójica forma de construcción de la realidad que pone en cuestión su existencia unidimensional.

 

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Several matches in recent days have made me realize the potential of introducing a mirror in a scene.
It started to read in Descubrir el Arte magazine, a commentary on the work of Jan van Eyck, Arnolfini Marriage (1434).

One of the first things that attracts attention in the table, and they emphasize the commentators, is the mirror in the center. Look at it carefully ...

It looks to back the couple as a result of the effect of reflection in the mirror, and behind a door in which commentators say that he would be the painter himself and another who would be the priest officiating at the marriage ceremony. Although this second nothing can be secure, because the validity of marriage does not require the presence of a priest. That is so among some Christians, and among Jews.

In any case, I want to emphasize now is the powerful attraction that awakens in us a mirror in a scene, in this case portrayed in the painting by Jan van Eyck.

Just days later, reality again talk of mirrors. Returning to see Ridley Scott's Blade Runner I find the scene where Deckard (Harrison Ford) searches in a photo using an archaic system of scanning and tracking of the image (in which the more sophisticated the device responds to verbal commands) to giver a mirror that reflects part of the scene that is seen in the foreground. What there is, give you the key to finding Zhora (Joanna Cassidy), a replicant, or an illegal immigrant, according to the reflection of Javier de Lucas commenting on this important film. [Javier de Lucas: Blade Runner. El Derecho guardian de la diferencia, Tirant lo Blanch, 2002].

The presence of mirrors in the scenes portrayed, painted or engraved seduce us so very special because they enlarge our views as to what our eyes can not see in the frontal plane. Are outside perspective. They are like an assemblage of images that multiplies the number of questions that may arise from the scene.

And this brings to mind an artist's work Mariusz Tarkawian, "Looking for Art - Anticipation in Art" (2010), seen in the Manifesta 8 in Murcia 2010,(1) which states that in this game of specular reflections of such works on others, it is questionable whether this would be breaking not only the perspective and the unity of space, but also the unit of time. Can not we bring the future into the present by reflecting on the images we build today? Is not that La Jetée by Chris Marker with their images reflected in photographs? Could it be the picture of Jan van Eyck an anticipation of the mirror scene from Blade Runner?

Miguel Angel Baixauli and approached the interest aroused by the mirrors, and embedding of images in the images, bringing to this blog a work by artist Olafur Eliasson (below), and addressing one of the many developments that emerge from this paradoxical form of construction of reality that calls into question its existence dimensional.

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(1) Look the work of Mariusz Tarkawian, "Looking for Art - Anticipation in Art" (2010), here